Si te preguntas qué es la danza urbana, no estás solo. Hay muchas formas de esta forma de arte, desde breakdance hasta fiesta de baile y waacking. Aprenda sobre estas diversas formas de baile y sus raíces en la cultura. Sigue leyendo para aprender más sobre los diferentes tipos de danza urbana.
Urban Dance es un estilo de baile con un vocabulario único. Si bien puede abarcar varios estilos diferentes, a menudo se conoce como hip hop. Las formas de baile de hip hop incluyen Breaking, una fusión de estilos de baile de funk y latín. Otros tipos de baile de hip hop incluyen estallar y bloquear.
El baile de hip hop tiene raíces en la cultura de la década de 1970, pero se ha convertido en un fenómeno internacional. Se originó en el vecindario Bronx de la ciudad de Nueva York. En este vecindario, los individuos realizaron bailes influenciados por los estilos funk de la década de 1960. Más tarde, se convirtió en un género propio. Hoy, Hip Hop es un estilo popular de baile urbano. Muchos tipos de música son populares en Hip Hop Dance, y el baile en sí puede caracterizarse por su naturaleza de estilo libre.
Los movimientos de la danza del hip hop tienen un significado sociocultural y se basan en experiencias de la vida real. Pero Hip Hop Dance es diferente de la danza urbana. Si bien hay muchas similitudes entre los dos estilos, Urban Dance es un género de danza completamente diferente. Si bien hay similitudes entre los dos géneros, la principal diferencia radica en la coreografía y el estilo.
Urban Dance es el baile de hip hop que se basa en gran medida en la danza callejera y la música hip-hop. Su ascenso es un fenómeno que ha provocado críticas de los bailarines de hip-hop. Creen que llamar a la danza urbana hip hop trivializa los orígenes de la danza urbana e ignora la cultura de los grupos minoritarios.
Waacking es un tipo de danza urbana que tiene una historia diversa. Originalmente, era un estilo de baile negro y latino que presentaba armas de postura y empuje. Ha evolucionado a lo largo de los años, pero sus raíces se remontan a principios de los 70. Muchos de sus bailarines eran hombres homosexuales.
El estilo de baile evolucionó de un movimiento que comenzó con el control del álbum de Janet Jacksons. El movimiento se arraigó en las comunidades negras e hispanas, ofreciendo a las comunidades LGBTQ+ una forma de expresarse. El estilo ganó fama durante la era de la disco de la década de 1970 en Los Ángeles, donde un grupo de jóvenes LGBTQ+ encontró refugio.
Hoy, el baile ha ganado popularidad y es una forma popular de baile de clubes nocturnos. El estilo actualmente está pasando por un renacimiento en clubes nocturnos, con grupos como Imperial House of Waacking. Este estilo de baile se hizo popular por primera vez en el programa de televisión Soul Train en la década de 1970, cuando los bailarines agitaban sus brazos a tiempo con la música. Otros primeros pioneros de Waack Dancing incluyen a Jody Watley y los escandalosos bailarines de Waack.
Además de aparecer, el bloqueo en la danza urbana es otro estilo popular que ha sido revivido. El movimiento de bloqueo es similar al estallido, pero implica movimientos específicos de todo el cuerpo. Los que practican el bloqueo deben aprender movimientos específicos. Este tipo de baile también se basa en los movimientos del brazo de Waacking y la fuerza puntual del estallido.
Breaking in Urban Dance es un estilo de baile con sus raíces en la música hip hop. El género se popularizó a fines de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx y Manhattan. En 1977, Breakers se convirtió en parte de la tripulación Rock Steady, que incluía bailarines como Richard Crazy Legs Colon y Santiago Jojo Torres.
La primera forma de romper fue el baile social. Los descansos en la música funk eran bailarines de alta energía y motivados a subir al buen pie. Esto condujo a movimientos explosivos. A medida que el estilo de ruptura se hizo más popular, se extendió a otras culturas, incluidas Rusia y Brasil. Hoy, el baile de break se considera un deporte que requiere habilidad deportiva y habilidades de baile.
El género ha desarrollado un vocabulario distinto de movimientos de baile. Originaria de Nueva York, Break Dancing se ha convertido en un fenómeno global. La mayoría de los movimientos de baile son improvisados, aunque la originalidad es importante. Sin embargo, incluso los interruptores más originales demuestran una comprensión sólida de los pasos del baile. Los interruptores a veces se conocen como b-boys y bgirls y se pueden encontrar actuando en varios festivales y eventos.
Breaking Dance es una forma de improvisación que involucra secciones de descomposición rítmica. Estas secciones de baile a menudo son extendidas por los DJ de Bronx y permiten que los bailarines improvisen. Esto condujo a las primeras batallas, que fueron competiciones de baile en las que los bailarines compitieron sobre la base de la originalidad y la musicalidad. A medida que se extendió el estilo, la competencia se volvió más intensa y más competitiva, y los bailarines comenzaron a formar equipos.
Hay muchos beneficios para el baile de fiesta urbana. En primer lugar, es una actividad extremadamente social. El baile urbano es muy popular en muchas partes del mundo, y no es algo que sea solo para las personas a las que les gusta salir y divertirse. También es una excelente manera de conocer gente y construir amistades.
Muchas competiciones permiten la fotografía durante la competencia, siempre que las fotos no distraigan y no infrinjan en la coreografía con derechos de autor. Sin embargo, la fotografía flash generalmente está prohibida en las competiciones. Además, algunas competiciones emplean fotógrafos profesionales para tomar fotos de las actuaciones de baile. Sin embargo, la fotografía de la audiencia generalmente está prohibida en las competiciones para proporcionar un mercado exclusivo para los fotógrafos oficiales.
Las competiciones en la danza urbana se llevan a cabo en todo el mundo. The World of Dance Tour es la competencia internacional de danza urbana más grande, con competiciones en 14 mercados principales de todo el mundo. Este evento de gira presenta a cientos de participantes y miles de espectadores. Estos eventos tienen como objetivo promover la cultura de la danza callejera y construir una reputación global para la forma de baile.
Muchas de estas competiciones usan Cyphers para determinar quién avanzará a la competencia principal. Los bailarines se reúnen en círculo y bailan durante unos 30 minutos a una hora o más. La música es interpretada por un DJ. Cada bailarín recibe una pegatina que enumera su número. Los jueces luego se mueven alrededor de los círculos, observando a los bailarines.
Los valores de la danza urbana no son nuevos. De hecho, fueron introducidos por Afrika Bambaataa, el fundador de la Nación Zulu, una organización de concientización sobre el hip hop que comenzó en 1977. Bambaataa y James Brown a menudo se les atribuye la primera canción del hip hop, Unity, que se grabó en 1984.
Esta cultura es una expresión del sentido de la comunidad de lugar y pertenencia. Es una celebración de la cultura y la comunidad y a menudo se acompaña de historias positivas y a veces tristes. Estas historias ayudan a preservar los valores de la danza urbana, y son una parte vital de la cultura. Sin embargo, debe entenderse que esta no es una cultura de baile de celebridades.